Koreańska muzyka w ostatnich latach zyskuje na popularności. K-popowe zespoły zdobywają serca fanów na całym świecie. Ile właściwie jest wart koreański rynek muzyczny? Jak wygląda kariera idola i co muszą poświęcić koreańscy artyści?
K-pop podbija serca fanów na całym świecie
K-pop, czyli muzyka pop pochodząca z Korei Południowej, stała się w ciągu ostatnich kilku lat jednym z najważniejszych zjawisk muzycznych na świecie. Koreańska muzyka zdobyła popularność na całym świecie, a wiele grup i artystów z Korei Południowej zyskało międzynarodowe uznanie dzięki swoim umiejętnościom wokalnym, tanecznym i artystycznym oraz unikalnym stylom muzycznym i wizualnym.
Jednym z najważniejszych czynników, które przyczyniły się do wzrostu popularności k-popu, jest dostępność muzyki online. Wiele zespołów i artystów udostępnia swoje utwory w Internecie, co umożliwia fanom na całym świecie słuchanie i cieszenie się muzyką, bez konieczności kupowania płyt lub wysyłania zamówień z Korei Południowej. K-pop jest również znany z wysokiej jakości wideo i spektakularnych występów na żywo. Wiele zespołów i artystów przywiązuje ogromną wagę do swoich występów. Występy k-popowych idoli to wielkie widowiska i niezapomniane wrażenia dla fanów. Koncerty są często bardzo skomplikowane i wymagają ogromnej precyzji, a artyści starają się połączyć w nich elementy muzyki, tańca, wizualizacji i efektów specjalnych.
Skuteczne wykorzystanie mediów społecznościowych przez zespoły i artystów jest kolejnym ważnym czynnikiem, który przyczynił się do wzrostu popularności k-popu. Wiele zespołów i artystów regularnie publikuje swoje zdjęcia, wideo i aktualizacje w mediach społecznościowych, aby utrzymać kontakt z fanami i zwiększyć ich zaangażowanie w swoją twórczość.
Unikalny styl muzyczny i wizualny k-popowych idoli przyciąga uwagę fanów z całego świata. K-pop łączy różne gatunki muzyczne, takie jak pop, hip-hop, rock i elektroniczna muzyka taneczna, a także różne elementy kulturowe i modowe. Wiele zespołów i artystów ma również charakterystyczne wizualne style, które przyciągają uwagę i inspirują fanów do naśladowania ich wyglądu. Za koreańską muzyką stoją wielkie wytwórnie, które do perfekcji opanowały kreowanie wizerunku i tworzą idoli, którzy inspirują i zachwycają fanów z różnych zakątków świata. Ale jak właściwie wygląda kariera k-popowych idoli i idolek?
Kariera koreańskich idoli
Kariera koreańskiego idola jest jedną z najbardziej konkurencyjnych i wymagających ścieżek kariery muzycznej. Koreańskie zespoły i agencje muzyczne poszukują i szkolą młodych ludzi, którzy mają potencjał na zostanie wielką gwiazdą. Idolami zwykle zostają młodzi ludzie w przedziale wiekowym od 16 do 25 lat, którzy są wyselekcjonowani ze względu na swoje umiejętności wokalne, taneczne, aktorskie i wizualne.
Proces szkolenia idoli w Korei Południowej jest bardzo intensywny i trwa kilka lat. W tym czasie młodzi artyści uczą się różnych umiejętności, takich jak śpiew, taniec, aktorstwo, języki obce, a także uczą się odpowiedniego zachowania na scenie i poza nią. Wiele agencji muzycznych ma własne studia szkoleniowe, gdzie młodzi artyści mieszkają i uczą się razem, co pozwala na zbudowanie silnych więzi między nimi.
Po ukończeniu szkolenia, agencja muzyczna wybiera najlepszych kandydatów, którzy tworzą zespół lub działają, jako solowi artyści. Zespoły i soliści pracują nad swoim repertuarem i przygotowują się do debiutu, co jest jednym z najważniejszych momentów w ich karierze. Debiut zwykle odbywa się w formie występu na żywo w programie telewizyjnym, który jest bardzo ważnym wydarzeniem dla młodych artystów i ich fanów.
Po debiucie idole pracują nad swoją karierą, wydając nowe piosenki i albumy, nagrywając teledyski i koncertując na całym świecie. Ich kariera jest bardzo intensywna, a artyści często pracują po kilkanaście godzin dziennie. Muszą również dbać o kontakt z fanami, angażując się w różne działania marketingowe, takie jak spotkania z fanami, sesje zdjęciowe, podpisywanie autografów, prowadzenie swoich kanałów w mediach społecznościowych i udział w różnych programach telewizyjnych.
Kariera koreańskiego idola jest bardzo wymagająca, ale może przynieść ogromny sukces. Idole są często uważani za wzorce do naśladowania przez swoich fanów, którzy podziwiają ich talent, pracę i poświęcenie. Jednak koreańscy idole w niektórych przypadkach płacą ogromną cenę za swój sukces.
Ciemna strona koreańskiego rynku muzycznego
Koreańscy idole coraz częściej zdobywają serca fanów z różnych zakątków świata. Jednak popularność idoli i idolek w Korei Południowej wiąże się z licznymi wyrzeczeniami, z których niekoniecznie zdają sobie sprawę fani zespołu mieszkający na przykład w Europie. Jedną z tych kwestii dotyczy związków, a dokładniej wielu koreańskich artystów w swoich umowach z wytwórnią zgadza się na nie posiadanie partnera lub partnerki w czasie trwania kontraktu. Dość dużo można było o tym usłyszeć wraz ze skandalem, który dotyczył E’Dawna i Hyuny artystów z wytwórni Cube Entertainment. We wrześniu 2018 roku wyszło na jaw, że są parą już od dwóch lat, co ostatecznie skończyło się zakończeniem współpracy Cube z obojgiem artystów. Dla fanów pochodzących z Europy ta sytuacja wydawała się dość naturalna i nie wzbudzała zbyt wielu kontrowersji, jednak w Korei na związek artysty patrzy się nieco inaczej.
Relacja koreańskich fanów z ich idolami są po prostu inne. Idol lub idolka należy do fanów. Koreański artysta musi pokazać, że kocha swoich fanów i że jest z nimi bardzo związany. Jeśli w Korei dziewczyna zostaje fanką jakiegoś wykonawcy, zapisuje się do jego fanklubu, obdarza go miłością, wspiera, chodząc na koncerty, kupując jego płyty — może myśleć, że kupuje też prawo do swojego idola. Właśnie dlatego koreańscy artyści bardzo często podpisują kontrakty, w których jeden z punktów dotyczy ich życia uczuciowego. Jeżeli idol znajdzie sobie partnerkę, fanki mogą poczuć się oszukane. Dla artystów k-popowych jedyną i najważniejszą relacją ma pozostać ich więź z fanami. Dlatego koreańscy artyści muszą bardzo uważać nie tylko w kwestii związków, ale również w wielu innych sytuacjach, które mogłyby zostać negatywnie odebrane przez fanów.
Koreańskie wytwórnie muzyczne doskonale wiedzą, jak dotrzeć do fanów na całym świecie. Coraz więcej idoli bierze udział w wielkich kampaniach reklamowych dużych i znanych marek.
Wielkie kampanie reklamowe z koreańskimi idolami
Wielkie kampanie reklamowe z udziałem koreańskich idoli od dawna zalewały rynek koreański, ale od jakiegoś czasu możemy zobaczyć koreańskich idoli i idolki w kampaniach międzynarodowych. Koreańska muzyka i kultura stają się coraz bardziej popularne.
Jednym z przykładów takiej kampanii jest kampania reklamowa zespołu BTS dla firmy kosmetycznej „VT Cosmetics”. Członkowie zespołu stali się twarzami marki i wzięli udział w wielu reklamach telewizyjnych, a także w fan meetingach z fanami firmy. Kampania ta przyniosła ogromne korzyści dla firmy, która zwiększyła swoją sprzedaż na całym świecie. Poza tym w ostatnim czasie mogliśmy obserwować wiele kampanii reklamowych dla znanych marek modowych, w których wzięli udział różni członkowie zespołu BTS. Media społecznościowe zalały posty z najmłodszym członkiem zespołu Jungkookiem, który nawiązał współpracę z domem mody Calvin Klein. Natomiast Jimin z BTS został mianowany globalnym ambasadorem domu mody Dior.
Innym przykładem kampanii reklamowej, w której tym razem wzięły udział idolki z Black Pink była kampania firmy samochodowej „Kia Motors”. Członkinie zespołu zostały wybrane jako ambasadorki marki i wzięły udział w wielu reklamach telewizyjnych.
Wielkie kampanie reklamowe z udziałem koreańskich idoli są ważnym elementem strategii marketingowych różnych firm i marek. Idole cieszą się ogromną popularnością i oddanym fanbasem, dzięki czemu ich udział w kampaniach reklamowych przyciąga uwagę i przynosi korzyści finansowe zarówno dla marek, agencji muzycznych, jak i dla samych idoli. Ale ile właściwie jest wart koreański rynek muzyczny?
Ile jest wart koreański rynek muzyczny?
Koreański rynek muzyczny od lat dynamicznie rozwija się i cieszy się coraz większym zainteresowaniem zarówno na poziomie krajowym, jak i międzynarodowym. Według szacunków z 2020 roku koreański przemysł muzyczny był wart około 5,3 miliarda dolarów. Koreańskie agencje muzyczne, takie jak SM Entertainment, YG Entertainment czy JYP Entertainment, które produkują i zarządzają koreańskimi idolami, odnotowują wysokie zyski dzięki koncertom, albumom, streamingowi muzyki, a także merchandisingowi, takim jak płyty CD, gadżety, ubrania i kosmetyki. Wiele koreańskich idoli ma również swoje własne marki kosmetyczne, odzieżowe i inne, które przyciągają fanów z całego świata.
Ponadto koreański rynek muzyczny jest również znaczącym źródłem dochodów dla koreańskiej gospodarki. Koncerty i festiwale muzyczne przyciągają turystów z różnych zakątków świata, co przyczynia się do wzrostu wpływów turystycznych. Warto również zauważyć, że koreańska muzyka stała się ważnym elementem koreańskiej kultury narodowej i stanowi źródło dumy dla koreańskiej społeczności.
Koreański rynek muzyczny jest bardzo ważnym sektorem koreańskiej gospodarki, który przyciąga coraz większe zainteresowanie na całym świecie i generuje wysokie zyski dla koreańskich firm i agencji muzycznych.